CERVANTES: "EL QUIJOTE"

1. VIDA

Nace en Alcalá de Henares, en 1547. Fue soldado y luchó en la batalla de Lepanto, donde perdió el movimiento de la mano izquierda. Volviendo a España, su barco fue apresado por los turcos y estuvo preso en Argel cinco años.

                  De vuelta a España, se emplea como cobrador de rentas del Estado, pero es acusado de fraude. Sale exculpado y publica “el Quijote” en 1605.

                  Muere el mismo día que Shakespeare, el 23 de abril de 1616. El día del libro se hace en esta fecha en su honor.

                  Aunque pasa a la historia como novelista, también fue poeta y dramaturgo. El teatro fue su gran vocación. Destaca sobre todo por sus entremeses.

2. PRODUCCIÓN EN PROSA

Novela pastoril: La Galatea

Novela sobre pícaros: Rinconete y Cortadillo

Novela bizantina: Persiles y Segismunda

Novela corta: las novelas ejemplares.

         Aborda prácticamente todos los  géneros de la prosa de la época. Su obra en prosa destaca por su verosimilitud y por ser fiel reflejo de la sociedad de la época. El lugar que ocupa en la literatura mundial se lo debe a sus excepcionales dotes de narrador. Tocó todos los géneros de su tiempo, menos la novela morisca. Criticó los libros de caballerías y la novela picaresca. Y se dedicó a la novela experimental introduciendo en España un género de moda en Italia: la novela corta. Su estilo es incompatible con la fantasía, por eso sus mejores novelas son las realistas.

3. “EL QUIJOTE”

         Es la obra cumbre de nuestra literatura. Consta de dos partes (1605), (1615).

         Argumento

         Consta de tres salidas, dos en la primera parte y una en la segunda. El hidalgo Don Quijote vive en la Mancha de las rentas de sus tierras y enloquece leyendo libros de caballerías. Decide lanzarse al mundo como caballero andante para combatir las injusticias. Llega a una venta que toma por castillo, donde se arma caballero entre el choteo general. Tras algunas vicisitudes, vuelve a su aldea. Allí convence al labrador Sancho Panza para que sea su escudero. Tras varios días de aventuras, el barbero y el cura lo van a buscar, lo llevan a casa y queman sus libros de caballerías.

         La segunda parte nos cuenta la tercera salida de don Quijote, que llega a la corte de los Duques en Aragón. Estos se divierten a su costa hasta que Don Quijote se marcha a Barcelona, donde es vencido por su amigo Sansón Carrasco, disfrazado de caballero de la Blanca Luna. Sansón le obliga a volver al pueblo y don Quijote obedece; ya en su casa decide hacerse pastor, pero enferma y muere después de recobrar el juicio y renegar de los libros de caballerías.

         Orígenes

         La idea surge de la obra El entremés de los romances, en la que un ignorante labrador pierde la razón leyendo el Romancero, e intenta imitar las hazañas de los héroes medievales. Cervantes escribe entonces “el Quijote” para ridiculizar las novelas de caballerías, que aborrecía, pues consideraba que  eran inverosímiles, fantasiosas y mal escritas. Hace que el pacífico Don Quijote enloquezca con su lectura, y se lance a la aventura en un mundo real que se ríe de su locura. Todas sus aventuras acaban desastrosamente, pero don Quijote entra en contacto con todos los ambientes de la vida española de su tiempo, con lo que la obra se convierte en un testimonio excepcional de la España de su época.

         Tuvo un éxito sin precedentes y enseguida fue traducida a varios idiomas, pero en su día Cervantes no consiguió su propósito de que se la considerara una crítica a las novelas de caballerías, sino que fue vista como una obra cómica.  Gustó tanto que le encargaron la segunda parte. Cervantes accedió, pues estaba agobiado por las deudas. Un año antes de la publicación, en 1614, un tal Avellaneda publica una continuación de ”el Quijote”, lo que hizo sufrir mucho a Cervantes. Se supone que era la venganza de algún enemigo suyo. La obra es bastante inferior al original en cuanto a calidad literaria y entre otras cosas obligó a Cervantes a reescribir parte de la suya y a modificar el plan original, pues coincidía con la de Avellaneda. La segunda parte de ”el Quijote”, además, presenta  referencias continuas al libelo.

         Diferencias entre ambas partes

         El desfase de quince años entre ambas partes, entre otros factores, hace que haya profundas diferencias entre ambas. En lo tocante a la estructura externa, la primera parte contiene dos salidas y la segunda una, lo que hace a la segunda parte mucho más densa que la primera.

         La primera parte tiene novelas intercaladas, ya sean relatos de algún  personaje o acciones paralelas a la acción principal, mientras que la segunda no tiene novelas intercaladas, sino que es un relato lineal sin historias al margen de la acción principal.

Primera parte

Segunda parte

1-dos salidas 2-tiene novelas intercaladas, ya sean relatos de algún personaje o acciones paralelas a la acción principal. 3-aventuras son espontáneas 4-Poco marco geográfico: don Quijote llega hasta sierra Morena, en la frontera entre la Mancha y Andalucía 5-Improvisación: Don Quijote no se preocupa por la comida, el dinero o el alojamiento, pues cree que su condición de caballero andante lo exime de esas cosas. 6-don Quijote es idealista 7-Sancho es realista

1-una salida 2-no tiene novelas intercaladas relato lineal sin historias al margen de la acción principal 3-aventuras programadas con un objetivo concreto 4-Se amplía el marco geográfico hasta Barcelona 5-Planificación: viajan con dinero, provisiones y pagan su alojamiento 6-sanchificación de don Quijote 7-Quijotización de Sancho

         Pero la mayor diferencia entre ambas partes radica en la evolución psicológica de los protagonistas. En la primera parte son anónimos, y en la segunda, todo el mundo los conoce. Don Quijote es al principio optimista, noble y generoso, no se da nunca por vencido ante la adversidad, animado por el amor de su  dama Dulcinea y no conoce el miedo. Sancho es todo lo contrario: egoísta, rudo, realista y materialista. Actúa como la voz de la conciencia d”el Quijote” y su función es mostrarle la realidad tal y como es. En la segunda parte la convivencia empieza a mezclar los rasgos de ambos caracteres, hasta el punto de que se habla de una quijotización de Sancho y una sanchificación de don Quijote. A ello contribuye la ilusión de Sancho por ser gobernador de la ínsula y la desilusión de don Quijote por no poder desencantar a Dulcinea. En la segunda parte Don Quijote va volviendo progresivamente a la realidad hasta la muerte, mientras Sancho se contagia de la nobleza de carácter de su amo, de lo cual tenemos abundantes ejemplos en el capítulo de la ínsula.

Valor de ”el Quijote”

         Sería ridículo pensar que Cervantes sólo escribió “el Quijote” para parodiar los libros de caballerías. Una vez creado el personaje central, debió encariñarse con él, superando su antiguo propósito y limitándose a desarrollar la personalidad del héroe. Los primeros lectores sólo acertaron a ver sus elementos cómicos, pero más tarde la atención se fijó en otros aspectos: principalmente, la incomprensión de los demás ante lo que él hace por ayudar al prójimo. En el siglo XVIII ya se considera obra clásica. Pero es en el siglo XIX, durante el Romanticismo, que exaltaba los valores filantrópicos del ser humano, cuando don Quijote se convierte en símbolo de la verdad, de la justicia y del hombre que lucha por sus ideales, y Sancho, en símbolo de la fidelidad. Así, “el Quijote” se convierte en mito de la literatura universal, porque universales son los valores que transmite.

LA LITERATURA EN EL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO

         El siglo XVI representa el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna, debido a los siguientes cambios:

•   A nivel político: en toda Europa se pasa de la monarquía feudal a la monarquía absoluta como sistema de gobierno. El rey asume todos los poderes: legislativo, ejecutivo y judicial.

•   A nivel social: la burguesía emprende un ascenso importante, pues tiene el poder económico. La reforma protestante acaba con la hegemonía del catolicismo.

•   A nivel cultural: se constituye la cultura del Renacimiento. Las lenguas romances alcanzan la categoría de lenguas oficiales. La cultura se halla en pleno desarrollo. El descubrimiento de América marca un hito en la historia de la humanidad y trae consigo un gran avance en los estudios geográficos. Se desarrollan todas las artes, siguiendo el canon de los clásicos grecolatinos.

         En España, el siglo puede dividirse en dos períodos, pertenecientes a los reinados de Carlos I (1516-1554) y Felipe II (1554-1598).

         Históricamente, el reinado de Carlos I trae consigo la creación del Imperio, ya que el rey anexiona por herencia los territorios de Flandes y Nápoles, además de los ganados con el descubrimiento de América. Mantener los territorios obliga al estado a estar continuamente en guerra, principalmente en Flandes, Nápoles y Turquía. España se enriquece económicamente con el oro procedente de las colonias, destinado principalmente al mantenimiento de los ejércitos. Al mismo tiempo, se produce la expulsión de los judíos y moriscos y crece la obsesión por la limpieza de sangre y ser cristiano viejo. Durante este período, España recibe todas las influencias paganas del renacimiento italiano con entusiasmo, mientras que el castellano adquiere rango de lengua oficial.  El reinado de Felipe II se ve marcado por la guerra con Inglaterra, a la vez que se produce la pérdida de los primeros territorios y el descenso del oro americano, que se gasta con la misma rapidez con la que llega, para financiar las continuas guerras. A mitad de siglo, se produce la reforma protestante y la contrarreforma católica (Concilio de Trento, 1554). Felipe II, hijo de Carlos I y obsesionado con frenar el avance del protestantismo, cierra la puerta a cualquier idea extranjera, incluso prohibe a los españoles estudiar en universidades europeas. La expulsión de los moriscos trae consigo la crisis agraria, pues ellos eran expertos en cultivos. Las ideas del renacimiento se nacionalizan y cristianizan y dan a España un carácter único en su especie.

•   EL RENACIMIENTO

         Es el movimiento artístico del siglo XVI que surge por continuidad del Humanismo y propone la exaltación de lo terrenal y los modelos de la Antigüedad Clásica como formas de perfección artística.

         La cultura del Renacimiento se caracteriza por:

•   Exaltación vitalista de la vida terrenal

•   El estudio es un modo de perfeccionamiento del ser humano

•   La perfección artística hay que buscarla en los griegos y romanos

•   El buen gusto está en el equilibrio

Durante el Renacimiento triunfa el Humanismo, movimiento cultural iniciado ya en el siglo XV que proponía el desarrollo de todas las capacidades del hombre a través del estudio, y también el Erasmismo. Erasmo de Rotterdam fue el humanista más influyente. Contribuyó a la difusión de los clásicos y propuso una espiritualidad cristiana más  basada en la oración que en el culto. Sus ideas fueron perseguidas durante el reinado de Felipe II.

Por otro lado,  en el Renacimiento español se observan dos tendencias: una idealista, que sigue las características del Renacimiento italiano y coincide con el reinado de Carlos I, y otra realista, que hace una observación crítica de la realidad y coincide con el reinado de Felipe II.

•    LA POESÍA DEL SIGLO XVI

         En 1526 el poeta español Juan Boscán conoce al embajador italiano Andrea Navagiero e introduce las formas poéticas italianas en España.

         La poesía del siglo XVI presenta dos tendencias fundamentales: una sigue la tradición castellana precedente, y otra, renovadora, se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos y los clásicos griegos y romanos.

         Hay muchas novedades en cuanto a la forma. En métrica, el verso preferido va a ser el endecasilabo, sobre todo en el soneto. Las estrofas favoritas son, además del soneto, la silva, la estancia y la lira. En cuanto a los géneros, se recuperan algunos de la literatura clásica griega como la oda, para la reflexión moral; la epístola, para temas familiares y la égloga, protagonizada por pastores enamorados.

         Los temas que destacan son los siguientes:

•   EL AMOR. La poesía amatoria del Renacimiento se centra en el proceso psicológico del amante, en la descripición de sus sensaciones y sentimientos. El amor es fuente de frustración para el amante, que no logra conseguir su propósito o que pierde la felicidad alcanzada. En este caso, el modelo a seguir es el poeta italiano Petrarca. También hay otra tendencia, basada en las ideas del filósofo griego Platón, que considera el amor como un reflejo del amor de Dios, un sentimiento que dignifica a la persona sin hacerla sufrir.

•   LA NATURALEZA. Se concibe como un lugar idealizado y relajante, ideal para expresar los sentimientos amorosos. A este tema se le denomina LOCUS AMOENUS.

•   LA MITOLOGÍA. Se utiliza a los dioses griegos y romanos como motivos literarios o símbolos de las fuerzas de la naturaleza.

•   EL CARPE DIEM: invita a disfrutar de la juventud antes de que llegue la vejez.

•   LA BELLEZA: se recupera el canon clásico de la escultura griega y de describe a la mujer empezando por la cabeza. Es una belleza estereotipada: cabello rubio, piel blanca, ojos verdes, mejillas rosadas, labios rojos...

•   TEMAS MORALES: responden a los cambios sociales de la época con la Contrarreforma. Avisan contra los engaños del mundo.

•   TEMAS RELIGIOSOS: tienen dos variantes, de un lado, la ascética, que da consejos para purificar el alma con vistas a que ésta se una a Dios; de otro, la mística, que explica el proceso del contacto del alma con Dios de una forma metafórica.

•   TEMAS ÉPICOS: recrean episodios de guerras recientes, como en la conquista de América, la guerra contra los turcos, etc.

•   Autores:

•   GARCILASO DE LA VEGA: representa el ideal del hombre del Renacimiento y es seguidor de la variante italiana de la primera mitad de siglo. Su obra poética abarca 38 sonetos, cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola y varias coplas. Su tema favorito es el amor al estilo de Petrarca

•   FRAY LUIS DE LEÓN: es el principal representante de la poesía ascética. En la mayor parte de sus poemas reflexiona sobre la vanidad del mundo material y propone una vida sencilla y apartada para propiciar el encuentro con Dios. Destaca por la “Oda a la vida retirada” y “La profecía del Tajo”.

•   SAN JUAN DE LA CRUZ: es el representante de la poesía mística. Destaca por sus poemas en clave simbólica amorosa en los que narra la unión del alma con Dios. Su lenguaje poético se enmarca dentro de las formas renacentistas y la estrofa que utiliza con más frecuencia es la lira. Destaca por dos obras: “Noche oscura del alma” y “Cántico espiritual”.

LA PROSA DEL SIGLO XVI

         1. Principales géneros

         Durante el siglo XVI la prosa se caracteriza por la convivencia de géneros ya existentes con otros de nueva creación.

         Destacan los siguientes géneros:

1. NOVELA DE CABALLERÍAS: los libros de caballerías continúan la tradición iniciada en el siglo XIII con enorme éxito. Relatan las hazañas típicas de los poemas épicos medievales. La más importante es "Amadís de Gaula", de Garci Rodríguez de Montalvo.

2. NOVELA MORISCA: es un género nuevo, fruto de los años de convivencia de la Reconquista. Relata la convivencia tolerante entre cristianos y musulmanes. Destaca la "Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa".

3. NOVELA BIZANTINA: también es un género nuevo, de tradición griega. Es una novela que relata las aventuras de dos enamorados en un país lejano y exótico. La más representativa es "Persiles y Segismunda", de Miguel de Cervantes.

4. NOVELA PASTORIL: Género nuevo traído de Italia. Relata las historias amorosas de unos pastores refinados en un marco idealizado. Destaca los "Siete libros de Diana", de Jorge de Montemayor.

5. NOVELA PICARESCA: no sólo es un género nuevo, también es auténticamente español. Resulta novedoso porque es la primera vez que una novela se ocupa de los sectores más desafortunados de la sociedad. Transcurre en un ambiente de miseria y pobreza y el protagonista es el pícaro, niño pobre que tiene que servir a varios amos y robar para no morir de hambre. Sus enseñanzas nunca son edificantes. La más importante es “El Lazarillo de Tormes”.

6. LA NARRACIÓN BREVE: combina la tradición medieval de los exempla con los cuentos de Boccaccio. Son narraciones breves con intención moral. Destaca “El Patrañuelo” de Juan de Timoneda.

7. DIÁLOGOS: género procedente de la Grecia clásica. Consiste en que varios personajes se reúnan para hablar sobre distintos temas, dando cada uno su opinión. Destaca Juan de Valdés con el “diálogo de la lengua”.

8. PROSA RELIGIOSA: los autores ascéticos dan preceptos y consejos, como Fray Luis de León con “La perfecta casada”; los místicos hablan de su propia experiencia, como Santa Teresa de Jesús con “Las moradas”.

EL TEATRO EN EL SIGLO XVI

         Hasta la primera mitad de siglo, el teatro es heredero del de la Edad Media, y se representaba en circunstancias muy concretas. No había espacio físico propio y se representaba en iglesias, la calle, y los palacios de la corte. El teatro llega a España de la mano de las compañías italianas, pero el iniciador del teatro moderno es el dramatugo Lope de Rueda. Viendo el negocio lucrativo en el que se convierte, surgen las primeras compañías profesionales.

         En la segunda mitad de siglo llega la gran revolución teatral, debido a dos causas:

         La llegada a España de la Commedia dell´arte

         surgen los corrales de comedia como lugares de representación,  con lo que a partir de ahora el teatro dispondrá de un espacio físico propio y perdurable.

         Los géneros teatrales variaban según el tipo  de público, así, tenemos un teatro populista, orientado a los gustos del pueblo, que representaba teatro religioso medieval. También había un teatro cortesano que traía las novedades italianas e iba orientado a la nobleza, y un teatro erudito orientado a los universitarios, que  seguían el modelo clásico grecolatino.

         En cuanto a los autores, destacan cuatro:

Bartolomé Torres Naharro: sienta las bases de la futura comedia del siglo XVII. Entre sus novedades destaca la división de la obra en jornadas, la creación del introito o monólogo de carácter cómico recitado al principio de la obra; introduce el tema del honor y crea la pareja gracioso-criada.

         En la 2ª mitad destacan tres autores:

Lope de Rueda: desarrolla el teatro popular e introduce los temas nacionales. Destaca por su gusto por exagerar los caracteres de los personajes.

Juan de la Cueva: se especializa en temas históricos y nacionales.

Miguel de Cervantes: puede ser considerado el creador del entremés, obra de teatro breve para representar durante un entreacto.

LA LITERATURA EN LA EDAD MEDIA (y IV): LA LITERATURA EN EL SIGLO XV

1. CONTEXTO HISTÓRICO

         El siglo XV representa el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento. Ello es evidente en la política, ya que se pasa del sistema político feudal a las monarquías. En España hay que destacar el descubrimiento de América (1492) y la unificación del territorio español al terminar la reconquista durante el reinado de los Reyes Católicos.

         En el ámbito cultural surge el HUMANISMO como corriente en Italia. Es una corriente ideológica que propone el desarrollo de todas las capacidades del hombre a través del estudio. A partir de ahora, el hombre, en vez de Dios, será el centro del Universo. Los reyes, en las cortes, fomentan el ambiente cultural. La literatura se caracteriza por su carácter cortesano y por su refinamiento

 2. LA POESÍA

         Las corrientes más importantes en la poesía del XV son las siguientes:

A)  CANCIONEROS: Son antologías poéticas que reúnen poemas de varios autores. Son manuscritos, contienen poesía culta y existen gracias a un recopilador que se encarga de reunirlas. La temática suele centrarse en dos polos: el amor y la política. Para el amor se utiliza la cantiga y para los temas políticos y morales, los decires. Los cancioneros que se han conservado son: Cancionero de Estúñiga, Cancionero de Baena, Cancionero General y Cancionero de Palacio.

B)            ROMANCERO: son también antologías de poemas, pero en este caso de poesía popular. Contiene romances, es decir, poemas procedentes de la fragmentación de los cantares de gesta que conservan su temática.

C)            AUTORES: Durante el siglo XV hay varios poetas famosos y fáciles de distinguir por su estilo personal. Destacan tres:

•   JUAN DE MENA: hace principalmente poesía alegórica y destaca por "Laberinto de Fortuna".

•   MARQUÉS DE SANTILLANA: toca muchos géneros, pero pasará a la historia por haber sido el primero en intentar adecuar al español el soneto italiano en sus "Sonetos fechos al itálico modo".

•   JORGE MANRIQUE: También autor prolífico, destaca por su obra "Coplas a la muerte de su padre", en la que da ya una visión renacentista de la vida y la muerte, sobre todo en lo que atañe a la vida de la fama.

D)  COPLAS SATÍRICAS: son coplas populares destinadas a burlarse de personas y costumbres. Destacan las "Coplas de ay panadera" y las "Coplas de Mingo Revulgo".. por otro lado, las “danzas de la muerte” describían con todo lujo de detalles las penas del infierno y estaban encaminadas a asustar a la población.

3. LA PROSA

En cuanto a la prosa, ésta se vuelve artificiosa y culta por influencia del latín. Destacan las siguientes corrientes:

•   LIBROS DE VIAJES: contaban las peripecias de los que entonces viajaban: peregrinos y comerciantes. Destaca el "Libro de las maravillas de Marco Polo".

•   LA PROSA DIDÁCTICA: Se dedicaba a denunciar vicios. Destaca "El Corbacho", del Arcipreste de Talavera.

•   LA NOVELA SENTIMENTAL: narra las desventuras amorosas de un amante rechazado. Suele acabar de forma trágica. Destaca "Cárcel de amor", de Diego de San Pedro.

•   LOS LIBROS DE CABALLERÍAS: continúan la tradición del siglo anterior, presentando a un caballero andante dispuesto a luchar contra la injusticia. Tenían numerosos elementos fantásticos. Destaca "Amadís de Gaula", de Garci Rodríguez de Montalvo.

•   CRÓNICAS DE REINADOS: También continúan en la línea del siglo anterior.

•   RELATOS BIOGRÁFICOS: son biografías que los nobles encargaban para demostrar la antigüedad de su linaje. Destaca "Generaciones y Semblanzas", de Fernán Pérez de Guzmán.

4. EL TEATRO

Durante este siglo vuelve a haber actividad teatral. Destacan Juan del Encina, Gómez Manrique y Lucas Fernández.

LA LITERATURA EN LA EDAD MEDIA (III): LA LITERATURA EN EL SIGLO XIV

LA LITERATURA EN EL SIGLO XIV

1. CONTEXTO HISTÓRICO

         El siglo XIV resulta de gran interés, puesto que nace una nueva clase social: la burguesía. La burguesía nace como consecuencia de los períodos de paz, que trajeron consigo la fundación de ciudades. Está compuesta por los habitantes de las ciudades o burgos, dedicados a labores comerciales y mercantiles y, lógicamente, muy poco interesados en la guerra o en la religión. El surgimiento de la burguesía como clase social trae consigo el nacimiento de nuevos géneros literarios de evasión, como la novela.

         Al mismo tiempo, el desarrollo de las ciudades trajo consigo una relajación de costumbres que fue denunciada por muchos clérigos. Nacen géneros propiamente didácticos, que pretenden educar y denunciar vicios, como el cuento o el sermón. Lógicamente, la materia propia de la Reconquista, como los cantares de gesta, va desapareciendo.

         Durante este siglo los escritores empezarán a tener clara conciencia de autor y a firmar sus obras. Se acabó la anonimia.

         2. LOS GÉNEROS LITERARIOS

         Durante el XIV el mester de clerecía sufre una profunda transformación, sobre todo en lo que respecta a las estrofas, y a finales de siglo dejará de cultivarse. De todos modos, en este siglo surge la figura del Arcipreste de Hita, con su obra "El libro de buen amor", que es una buena muestra de la derivación temática de la clerecía hacia temas más satíricos. Es, en cambio un gran siglo para la prosa, que cuenta con los siguientes subgéneros:

•   Los "ejemplos": son breves historias destinadas a dar una lección moral y, por tanto, didácticas. Destaca Don Juan Manuel con el "Libro de los ejemplos de El conde Lucanor". Don Juan Manuel es el primer escritor con clara conciencia de autor, y preocupado por la transmisión de sus escritos.

•   Los cuentos: de origen oriental, son novelas cortas de acción dinámica sin finalidad moral. Destaca "El Decamerón", del italiano Boccaccio.

•   Los libros de caballerías: cuentan las hazañas de los caballeros andantes, del rey Arturo y del mago Merlín. Destaca el "libro del Caballero Cifar".

•   Las crónicas: son libros históricos, narran los hechos más destacables sucedidos durante un reinado. Destaca el Canciller Ayala.

LA LITERATURA EN LA EDAD MEDIA (II): LA LITERATURA EN EL SIGLO XIII

1. CONTEXTO HISTÓRICO

         Durante este siglo se paraliza la Reconquista durante unos años, lo que va a traer como consecuencia inmediata que se abandonen los temas épicos para dar paso a un ambiente de mayor cultura. Es la época de esplendor de los monasterios, gracias al camino de Santiago. La continua fundación de órdenes religiosas y el auge del camino de Santiago dan lugar a un intercambio cultural con Francia. Fruto del camino de Santiago es la llegada a España de dos géneros literarios: la poesía provenzal y el mester de clerecía.

         2. LOS GÉNEROS LITERARIOS

         El mester de clerecía nace de una necesidad comunicativa. En este siglo los clérigos dejarán de escribir en latín para que el pueblo les comprenda mejor. La poesía culta escrita por los clérigos en lengua romance es conocida con el nombre de Mester de Clerecía.

         El "Mester de Clerecía" tiene las siguientes características:

•   Utilización de la cuaderna vía: estrofa de cuatro versos alejandrinos que riman AAAA.

•   Utilización de temas hagiográficos (vidas de santos) e históricos

•   Utilización de la rima consonante

El primer autor conocido es Gonzalo de Berceo, con su obra "Milagros de Nuestra Señora

         Mientras tanto, empieza a haber un desarrollo importante de la prosa, sobre todo de textos históricos y jurídicos. Hay que señalar la importantísima labor llevada a cabo por Alfonso X El Sabio al crear la Escuela de Traductores de Toledo, que aunaba el trabajo de musulmanes, judíos, griegos y cristianos. Alfonso X dio además un impulso a la historia al considerarla fruto del comportamiento del hombre a través de los siglos y no de Dios, y a los temas científicos, y suyas son obras como la "Primera Crónica general", "Las siete partidas" y las "Tablas alfonsíes", sobre astronomía.

         En el siglo XIII el teatro que se representaba se componía de cuadros religiosos intercalados en mitad de la celebración litúrgica. Destaca el "Auto de los reyes magos".

LA LITERATURA EN LA EDAD MEDIA (I): LA LITERATURA HASTA EL SIGLO XIII

         1. CONTEXTO HISTÓRICO

         Estamos en plena Reconquista y los cristianos luchan contra los musulmanes. Es una época en la que todo está dominado por dos temas: la guerra, ya que hay una guerra, y la religión, ya que esa guerra tiene, además de un motivo político, un motivo religioso, pues los musulmanes no eran cristianos. Hay que tener en cuenta, además, que la inmensa mayoría de la población es analfabeta y no hay ningún texto escrito hasta el siglo X.

         En los territorios cristianos, como en toda Europa, existía un sistema de gobierno feudal. El rey tenía el máximo poder, pero los que mandaban después eran la nobleza y la Iglesia. El pueblo llano, compuesto sobre todo por campesinos, estaba ligado a los poderosos por una relación de vasallaje, es decir, eran sus siervos y recibían un trozo de tierra a cambio de protección y de entregar una buena parte de su cosecha a nobles y eclesiásticos, de tal modo que el siervo quedaba ligado a su señor de por vida, sin posibilidad de ascender en la escala social. Era , sin ninguna duda, un sistema esclavista.

         Así las cosas, se establecían tres órdenes sociales: los defensores, que eran nobles guerreros, los oradores, que eran gentes de Iglesia, y los labradores, que eran siervos y pobres. De todos ellos, los únicos que sabían leer y escribir eran los oradores o clérigos, que, además, sabían latín. Los demás se expresaban en lengua romance.

         2. LOS GÉNEROS LITERARIOS

         Al ser la mayor parte de la población analfabeta, los primeros géneros literarios en aparecer se transmitieron por vía oral. La vía oral traía consigo la pérdida de la objetividad. Estos textos eran en verso, pues facilitaban la memorización, y no fueron pasados al papel hasta muchos siglos más tarde de haber sido creados. El primer género literario del que tenemos constancia es la POESÍA LÍRICA, es decir, poesía que trata sobre los sentimientos del autor. La primera muestra son las "Jarchas", fechadas en el año 1024. Las jarchas son breves composiciones de tema amoroso escritas en lengua mozárabe y con yo lírico femenino. Se parecen mucho a las cantigas de amigo

         Más tarde aparecieron otro tipo de poesías líricas, sobre todo relacionadas con acontecimientos: canciones de bodas, de trabajo, de funeral, etc. Por supuesto, toda esta poesía era anónima y no se registró por escrito hasta mucho después de ser compuesta.

         Un siglo después de las jarchas se fechan los primeros relatos de poesía épica: los cantares de gesta. Relataban, en forma de canto, las hazañas bélicas de héroes conocidos por el pueblo. Estaban en verso porque ayudaban a la memorización y circulaban oralmente. El autor, por supuesto, no era conocido. Sus difusores eran los juglares, que para entretener al público los recitaban de memoria, suprimiendo o desarrollando las partes favoritas del público. El juglar era un hombre iletrado que se dedicaba a difundir cantares de gesta, noticias y relatos en plazas y pueblos. Por eso los cantares de gesta incluyen numerosas llamadas de atención al auditorio. A este oficio de ser juglar se le llamaba "Mester de Juglaría", que se caracteriza por:

•   Utilización de largas tiradas de versos de 12 a 16 sílabas, con rima asonante

•   Utilización de recursos para captar al público

•   Utilización de epítetos magnificadores

         Los cantares de gesta narraban hechos del pasado, pero en algunos casos estaban muy deformados por la imaginación, como sucede con los franceses o alemanes. Los españoles, en cambio, destacan por su verosimilitud a al hora de narrar los hechos históricos. El más importante de la Literatura Española y, además, conservado casi íntegro es "El Cantar de Mío Cid" (1140).

         Junto a esta poesía popular y anónima se iba desarrollando, paralelamente, una poesía culta que se hacía en los palacios y que procedía de las cortes provenzales. Eran compuestas por un trovador de nombre conocido y se acompañaban de música. Utilizaban formas refinadas y un tema exclusivo: el amor cortés. Éste planteaba la relación amorosa como una relación de vasallaje: la dama (casada) era el señor y el poeta su vasallo. Era un amor imposible cuyo sufrimiento reflejaba el poeta en su composición. Esta poesía penetrará en la Península Ibérica a finales del siglo XII, a través del Camino de Santiago.

         Mientras tanto, la prosa romance comienza a asomar muy tímidamente en el siglo X. Las primeras manifestaciones son unas explicaciones en romance de una palabra latina en los márgenes de los documentos jurídicos en latín. Se llaman glosas y destacan las "Glosas Silenses" y las "glosas emilianenses.